《少男心事》 继续宠爱张国荣

    为纪念张国荣先生年仅46年的短暂人生，特精心挑选出46首他的音乐作品加以赏评，以示向已故先生致敬之意，这46首歌，首首珠玑，俱为佳作，如果其间稍有翻唱作品入选，也是缘于青出于蓝而胜于蓝之故。先生一生佳作颇多，虽尽力陈列，仍未免有遗珠之憾。对于其代表作的认识是仁者见仁，智者见智，这仅为个人一家之言，廖作参考。其它的如《默默向上游》、《片断》、《想你》、《无需要太多》、《怨男》、《深情相拥》系列（电影〈夜半歌声〉主题曲、插曲）《红颜白发》、《永远记得》等等虽不在这46首之列，也都是不可多得的好作品(附后有简介)。还有，我起初本想选出十支歌曲作为主要代表作并排出位次，但到后来发现这几乎是不可能的，首首精品，如何取舍？如要强行选出，难免有厚此薄彼之嫌，干脆就此作罢了。

    在介绍先生的音乐作品时，有一个很清晰的脉络是三场占据重要位置的演唱会，即：89年告别歌坛演唱会、跨越97演唱会、热情2000年演唱会，以这三场演唱会加上告别歌坛前的时期为分界线，将先生的音乐时代分为四个时期：青葱时代；深情年代——前抒情时代；风华绝代；孤独吟者——后抒情时代。这四个时期的音乐风格、演唱风格有很大的不同，可谓是泾渭分明。有一些歌虽看似时间不符，也因演唱风格、效果等关系调整到最适合的时期，还是那句话，见仁见智吧。特别要说的是这种划分基本没有参考先生专辑，只因那三场演唱会对于张国荣先生的音乐艺术太过重要之故——与其欣赏mv，不如欣赏演唱会，这是本人愚见。

    除掉演唱与表演的才华外，他在音乐上表现出的作曲才华同样不可小觑，诸如《沉默是金》、《由零开始》、《红》等已是耳熟能详，自不必说，就连《寂寞有害》类也颇有值得玩味之处。

    有可能引起争议的说法是：我一直认为先生的音乐成就高于他电影方面的成就。理由是：纵观香港流行音乐史，唱功可以与其比肩的略有一二，但先生对于香港的贡献不仅仅天籁般声线那么简单，是唯一屡开先河，将香港音乐艺术变为舞台综合艺术的第一人，可以毫不夸大其辞的说，没有他长达二十年的开拓和引领，香港音乐方面成就不会如此绚丽，是先生让香港通俗音乐登堂入室，成为真正的艺术。继他之后模仿其风格的演唱会趋之若鹜，舞台布景越来越华丽，演唱会也越来越主题化，毫不客气的讲，这一切无非是步先贤后尘，不出先生演唱会之彀，同时，张国荣先生演唱会的成就与精彩度也是难以逾越的高峰，毕竟，形式可以复制，风采难以重现。具体种种已在作品介绍中有解，在此无须赘言。

    同样一个不大可能引起争议的说法是：衡量某作品是否好作品的标尺除去其艺术性外，还有另一个标准就是思想性（或者说是教化功能）。在我国文化史上，心怀天下、忧国忧民、建功立业类主题作品固然常得后人青睐和当政者推崇，但可以与其并驾齐驱的还有一类是歌以咏志、彰显个性、展示人性的作品，这些作品也倍受景仰和尊重，歌以咏志，就是张国荣先生音乐作品的突出特点。如果说他前期的一些作品很大程度只是为了打榜和销量，些许有迎合市场之嫌疑，那么，自《从零开始》、《明星》、《风再起时》等开始，其作品中的自传与倾诉心志的成份已明显增加，尤其至中、后期的《追》、《路过蜻蜓》、《陪你到数》，个性化倾向极其浓重，深深打上了个人烙印，最具代表性的那首《我》，简直就是宣传其人生理想和态度的自白书。纵观他所有音乐作品，少有媚时应景，少有无病呻吟，少有嬉笑无厘头，少有哗众取宠，少有形式大于内容，少有做作不知所云……贯穿始终的，是百倍的热情与真性情，歌以咏志、以情动人是张式音乐最值得称道的优点。虽没有“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的大理想、大主题，但也是“问今宵，酒醒何处？杨柳岸，晓月残风”的人之真性情、真感怀。这个世界，除了非常时期需要慷慨悲壮人士外，最缺少的其实还是普通的人性美、人格美，从后者看，先生的作品亦可足作表率了。

    上世纪八十年代是香港音乐史最鼎盛时期，之前有七十年代的积聚势能、厚积薄发；之后是九十年代的诸侯割据、日渐势微，进入二十世纪后，广东歌基本退出大众视野，再无力领导中国本土音乐潮流。虽然如此，它仍创造了中国音乐史上的奇迹，它所达到的高度至今无法超越，也许任何文艺形式真正的颠峰时期只有一次。张国荣先生代表的音乐艺术，是那期间最可以令人高山仰止的那一种（没有之一），注定为舞台而生的他是中国音乐史上真正的大师，当之无愧的艺术家。

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