港片，这个词在生于二十世纪七零八零年代的孩子来说尤为熟悉，刚刚通上电视，流行文化接踵而至。这些流行文化里面形成了一套特有的价值观时不时在影响着这些人。
香港电影，男人总是霸占银幕，女人是绿叶，她们的出现是为了帮男人去实现目标，这和当时的社会环境有关，英雄主义盛行，大概社会缺少什么就需要什么吧。文人墨客在文化沙漠大显身手，一个弹丸之地所产生的作品可以影响整个亚洲。
2002年sars爆发，香港回归已经5年，这时一部电影在港上映，给之前一度低迷的市场打了一剂强心剂。《无间道》是香港回归以后最纯正的一部原汁原味的港产片。而后开拍的续集已经混合了内地的文化因素，《无间道三部曲》是从香港到内地融合的过渡作品。它同时又是香港警匪片的升华。
《涅槃经》第十九卷
“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名。”
开篇字幕说明了《无间道》的出处，这是此片的底层逻辑，也为它披上了浓浓的宗教色彩，谈宗教，亦难逃脱生死问题，苦难问题。
看到黑帮警匪片，会令人想到意大利的黑手党，人物关系复杂很难不去和《教父》相对比，但此片却是受吴宇森导演的《face/off》(变脸)的影响而产生的作品。相信你对这部电影一定了如执掌，我在这里把按照人物说下对这部电影的想法。
韩琛
“算命的说我是一将功成万骨枯，不过我不同意，我认为出来混是生是死得自己决定!”
第一幕，寺庙内罗汉像前，黑社会大哥韩琛对着自己培养的弟兄说出了这句话。网上有人说现在的很多公司没有黑社会讲信用，虽然调侃，但话糙理不糙，通常看到的情况是加入黑社会需要有一个门槛，取人性命或做一件有违人性的事情为考核标准，这个标准很高，但是加入以后一定要遵守帮规，违反会接受惩罚。兄弟义气，打江山愿景，遵守帮规，丰厚高回报，驱动每个个体都不得不扭成一根绳。除去黑社会这个外衣，这是团队团结的必要前提。
韩琛拜佛是为了保佑，但是恐惧风险，他是黑社会大佬心理的最好写照，让佛祖保佑做坏事平平安安。只为暂时的肉身快活，但他知道这样做不对，人是矛盾的，因此他说：“出来混，迟早要还的。”，电影中的结局通常是坏人是要死的。来到现实，有人做着坏事但他正享受着坏事带来的种种便利。于是有人说：“你看看现实中坏人比好人过的好很多。”
为什么电影里面坏人总是输，而现实中坏人总是赢？
我认为人容易关注物质的损失，却忽视灵性的损失。
刘建明
“给我一个机会。”
“怎么给你机会。”
“我以前没的选，现在我想做个好人。”
烈日下，风云变幻，天台，梁朝伟用枪指着刘德华的场景几乎成为港产片最经典的镜头。蓝绿色的光把两人融入到天空的背景中，亦正亦邪，观众心中自有答案，一部电影中的人物标准越难定义越有看点。
有时“好人”会做坏事，不能说他是一个绝对的好人。
有时“坏人”也做好事，不能说他是一个绝对的坏人。
刘建明想做好人，但确被黑社会培养成警察。三部中，他活到最后，变成精神分裂。自己没想到做好人有那么难，错上加错，恶性循环，他承载着此片中逝去人所有的痛。
做恶多的人，活着承担痛苦亦是最大的惩罚。
想得到，但得不到，是苦。
陈永仁
“明明说好三年，三年之后又三年，三年之后又三年，都快十年了老大！”
陈永仁这个角色现实生活中一直都存在，显性和隐性。每天每个人同时需要有几个角色相互转换，有些事情可说可不说，吃了苦只能自己吞咽进去，短期可缓解，但长期如此，无述说对象，心理必定抑郁，于是到后来有了心理医生这个角色。他只能在医生的沙发上才能睡着。
陈永仁和刘建明缺少安全感，在时间中度日如年，他们在无间地狱煎熬。据说拍摄时因为两个主角心理太复杂，只能让配角尽量简单。
刘建明和陈永仁都需要有地方释放自己的苦，他们的命运都操控在别人手中，唯一的释放处亦是音乐和心理医生，那首《被遗忘的时光》贯穿了三部影片。
想倾述，但没人听，是苦。音乐是治疗心灵的最佳良方。要不然像《2046》中的梁朝伟，对着树挖个洞，把所有的话都和树说。
影片中的人物几乎没有好下场，悲**彩较浓。
“一切苦，皆由我执造。”
距《无间道》上映已经过去十五个年头，电影发展迅猛，香港电影已经完全与内地电影融合。有人问为什么内地拍不出《无间道》这样的影片？答案还是因为文化，文化是无法模仿和复制的，文化只会相互塑造。现在已经融合进内地的香港，也已经拍不出那样的片子了。只会有越来越多的香港明星的脸在北京上海环境的影片中出现……
最后，再回味下《无间道》主题曲中的歌词写的：
我们都在不断赶路
忘记了出路
在失望中追求偶尔的满足
我们都在梦中解脱
清醒的苦
流浪在灯火阑珊处
去不到终点
回到原点
享受那走不完的路
愿你享受正在走的路，晚安！
![作为一个普通人生在你们家我也很绝望啊[综]](/cover/34/34337/34337s.jpg)
