《国风守艺人从木偶戏开始》 第一百二十八章 完美剑舞，引得众人欲收徒（求推荐，求月票）

    林牧所要表演的《霸王别姬》唱段，正是最后的那一段唯美的“剑舞”。

    在梅兰芳的私教课中，这一段“剑舞”，可是重中之重。

    而且，梅兰芳先生在传授自己这段剑舞的同时，也讲述了自己曾经“三改《霸王别姬》”的故事。

    说起梅派的传统剧目，《霸王别姬》绝对是当之无愧的头牌。

    当年, 《霸王别姬》并不叫这个名字，而是叫做《楚汉争》。

    也并非是梅派的剧目，而是武生泰斗杨小楼的代表作。

    其中的霸王项羽才是主角！

    虞姬这个角色，其实只不过是其中的三号人物而已。

    在一次观看《楚汉争》的时候，梅兰芳听到有戏迷们表示，这出戏里其实并没有什么吸引人的矛盾冲突，大部分全都是靠着武生的漂亮功夫来的, 倒是里面的虞姬挺可怜的，死得有点冤枉了！

    梅兰芳听了这话之后, 下定决心，要改编《楚汉争》，力求将里面的矛盾冲突给体现出来，成为一部能够吸引人的作品。

    梅兰芳亲口说道，当初他编排这出戏的时代背影就是民国十年，军阀混战，他是想用这出戏来表达自己反战的目的。

    当时，梅兰芳有了这个改编的想法之后，就找到了齐如山。

    齐如山可以算是梅兰芳的知音好友了。

    梅兰芳大部分的新戏的编剧都是齐如山，这次也不例外。

    经过一番辛苦的修改之后，这出戏被命名为《霸王别姬》，并且将虞姬这个三号人物，一下子变成了主角。戏份也加重了很多。

    但是和《楚汉争》一样，《霸王别姬》也是要连赶两场才能唱完。

    终于，打磨完毕之后，梅兰芳请来了多位内行, 票友，亲朋好友前来观看, 白天看前场，夜晚看后场，整个看下来，大家都觉得这出戏非常的精彩，也没有提出更多的意见。

    但是，在梅兰芳暗自高兴的时候，却看到在角落里，有一个老人家正在不停的抽冷气。

    这位老者，并不是梅兰芳请来的朋友，估计是一位蹭戏听的戏迷。

    但是，梅兰芳并没有说什么，而是走过去，询问对方，是不是对这出戏有什么意见！

    老者苦笑着说道，“你这出戏是挺好的，但是我连看了两场，累得喘不过气啊！”

    听了这话，梅兰芳才知道这出戏最大的症结在哪里。

    又经过了一段时间的修改和打磨, 最终, 将《霸王别姬》浓缩为了一场就演完的剧本。

    在磨炼完成之后，梅兰芳打算将这出戏拿到舞台上。

    《霸王别姬》的首演，非常的成功。

    连续的一个月的演出，让梅兰芳获得了巨大的荣誉。

    但是，有一次，梅兰芳在演出的时候，最后一段剑舞的间隙，忽然看到台下有一位老者面露不屑，连连的摇头。

    这让梅兰芳心中留意了，在演完之后，梅兰芳顾不得卸妆，直接让人将这位老者请到后台来！

    但是，工作人员则是扑了个空，那老头已经走了！

    不过，幸好这老者是个“梅迷”，下一场演出的时候，梅兰芳又看到了那位老者。

    于是，梅兰芳在演出的间隙，回到后台，让自己的跟包亲自出去询问老者的住所，告诉对方，自己有空了要去拜访。

    在得知了梅兰芳会拜访自己的时候，这老者也是一脸的惊讶。

    果然，数日之后，梅兰芳找到了对方的家，登门拜访。

    几句寒暄过后，梅兰芳单刀直入，问对方为什么会摇头不屑。

    原来，那老者正是一位剑术高手。

    “你的舞剑路数和尚小云如出一辙，但是尚小云是武生的底子，所以舞起剑来，刚劲十足，你怎么比的了，再者说了，虞姬是一位贤惠的女子，应该以柔克刚，你的整个剑舞的路数从一开始就错了！”

    这番话，说的梅兰芳是感慨万分，最后真心诚意的向这位老者求教。

    数月的时间内，梅兰芳只要有空了，就会到这位老者的家中请教剑术，才有了如今梅派刚柔并济的“剑舞”！

    林牧当初听梅兰芳先生亲口告诉自己的这些密辛，对这位艺术家更是佩服万分。

    认真，谦卑，精益求精，这才是梅兰芳能够成为京剧界的泰山北斗最重要的原因！

    锣鼓催动，林牧从上场门出，脚步媚而不乱，走到九龙口的位置，左手反持剑，右手剑诀按在剑柄上，左脚上步，右手齐眉，向前探身，右脚向后抬，回过头去眼睛看抬起的右脚。

    看着林牧这一系列的动作，下面的评委们都是微微颔首。

    规矩！

    京剧最注重什么？

    就是规矩！

    什么是规矩，就是前辈们怎么演，你后辈就要按照前辈演的这么来，不能有丝毫的改动！

    有些人不理解，为什么京剧这么死板，一点改动都不能有！

    其实并不是京剧死板，而是前辈们已经用无数的舞台经验和经历，告诉你，什么样的表演才是正确的，才是观众们认可的！

    也并非是不能改动，但是你起码要先继承，然后根据自己的身形特点，或者习惯特点来进行微调。

    不过，那都是你在舞台上摸爬滚打十几二十年之后的事情了。

    但是，在初学的阶段，最好的学习方法，就是模仿。

    林牧已经把梅兰芳的这一段“剑舞”的细节模仿的丝丝入扣了！

    不管是动作的幅度，还是眼神的变化，如果你拿当初梅兰芳先生的录像来看，简直就是跟照镜子一般无二！

    李正素眯着眼睛，嘴中带着满意，看着自己这位得意的爱徒在舞台上表演，真的是怎么看怎么喜欢！

    一旁的迟晓秋也是默默的点头，果然盛名之下无虚士啊，这个林牧，确实厉害！

    宜霞，他就是你最大的对手了！

    张宜霞其实现在就站在下场门的侧幕那里，认真的看着林牧的每一个动作，脸上露出了震惊的表情！

    还是那句话，就怕货比货！

    自己的动作，跟林牧一比，感觉自己就像初学者一样拙劣，忍不住一阵的脸红！

    解君忧愁舞婆娑。

    “解君“，右手一缓往右转身到“小边“，抱剑一亮。

    “忧闷“，把抱着的剑放下来变成反把，往左转身到“大边“台口蹲身一亮。

    “舞婆娑“，站起来往后退，向右转身，面朝前台，双手捧剑，剑尖朝上左右三下，剑头朝下，把剑分开，双手各持一剑，向右转身到“小边“，抡半个圆形。

    胡琴声响起，林牧随着琴声翩翩起舞，不过，这个琴声比起刚才的王文鹤，要差了一点意思。

    “劝君王饮酒听虞歌——”

    台下的这些评委们都是忍不住看了一眼李正素，羡慕的表情已经压抑不住了。

    青衣演员，第一看的就是卖相，第二就是声音。

    林牧的卖相自然不必多说，扮上之后，竟然比女人还要像女人，俊美的简直不像话。

    这声音，更是天赋异禀，旦角的小嗓拿捏的恰到好处，和梅祖的声音也有几分相似！

    这简直就是天生唱戏的材料啊！

    这一段京胡的曲牌名叫做“夜深沉”。

    乐曲以昆曲《思凡下山》折中《风吹荷叶煞》一曲中的四句歌腔为基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成。

    《风吹荷叶煞》的唱词内容是小尼姑哀叹自己身入空门，过着寂寞凄苦的无聊生活。

    而《夜深沉》的作者们运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，将原来悲哀怨恨的曲调改成一支刚劲有力的新型乐曲，刚劲有力，充满激情。

    林牧就在这段曲牌中，边唱边舞，到了最后，林牧双手持剑，在自己的面前，如同两道白色的蛟龙一般，形成了两道白练。

    看的台下的评委和观众们都是爆发出了一阵掌声。

    “素素，这孩子的功夫真是了得啊！”

    另一侧的史弘依凑过来在李正素的耳边低声的夸道。

    忽然，林牧蹲在地上，左脚在前，右脚在后，双剑十字交叉，慢慢的，整个人向右一个转体，双剑交叉在头顶，而整个人已经如同无骨一般的完成了一个高难度的下腰动作。

    林牧头顶上的如意冠都已经接触到了舞台的台板了！

    这一幕，本来都是好整以暇的评委们，全都忍不住站了起来，尤其是李正素，都不由自主的伸出手去，真是害怕林牧的腰受不了啊！

    别说是男人了，就算是她们这些女人，在年轻的时候，都不敢保证能够做到这样的动作。

    站在下场门的张宜霞都已经忍不住捂住自己嘴了。

    这是人类可以做到的动作吗？

    就算是她，也做不到这样幅度的下腰啊！

    别以为下腰很容易。

    很多练过体操的人，下腰确实很容易，但是你要像林牧这样，穿着厚重的戏服，头上戴着一顶几斤重的如意冠，手中的宝剑保持交叉的动作，然后，慢慢的下腰，最后还要从另一侧慢慢的站起来！

    这个难度，绝对不是说说而已的！

    看到林牧完整的将整个动作做完，李正素也是深深的吐出了一口气，坐回到了椅子上，看向林牧的眼神又是好气又是满意的！

    一旁的迟晓秋叹了口气，说道，“素素，我真的太羡慕了，这孩子真好呀，要不然，让他也拜入我们程派？”

    李正素一个大大的白眼翻了过去，说道，“你想的美！”

    另一侧的史弘依也是弯着自己的丹凤眼，俏丽的笑着，看着自己这个小师侄的精彩表演，让她也是忍不住动心了！

    不止是迟晓秋和史弘依，其他的几位评委都是对林牧这样的天才演员垂涎三尺啊！

    最后，三大锣敲响，林牧一副无力的样子，单手拄剑而立。

    “好！——”

    李正素忍不住为自己的爱徒鼓掌呐喊了起来！