第四百五十九章听不懂没关系
“绣花大盗”的戏份拍摄完毕的时候，江夏的胳膊也终于可以去掉石膏了。
去掉石膏不代表江夏的胳膊好彻底，一些剧烈的动作也还是不能做，不过，对拍戏来说足够用了。
江夏胳膊好，绝对是一个好消息，而且“绣花大盗”的戏份拍完，江夏总算不用对着那几个演技渣渣的花瓶美女了，他可是受够了那几个人。之前用到的女演员，差归差，好歹也会演戏，这几个完全就不会演戏，让江夏很是无语。
一个剧组少不了关系户，江夏也不抵触关系户，只要好好演就行，可这种完全不会演的关系户，江夏就惆怅了。好歹算是顶过了这一次，接下来的戏份，绝对不能找这种根本不会演的。
继续拍摄的戏份是“凤舞九天”，这一部还有一个名字叫“隐形的人”，主要讲的是一群杀手，都有各自的隐藏身份。陆小凤出海玩，被风浪给卷到一个岛上，岛中全都是杀手，很多都在江湖中有明面上的身份，所以他们是隐形的。剧本跟原著不同的地方在于，电影剧本中把“凤舞九天”当成了招式，而原著中则是形容的陆小凤的状态。这也是没办法的事情，为了体现主题，只能这样。
江夏在这部戏中没有戏份，哪怕是想演戏都不成，不过他也没闲着，一有空闲时间，就在那想着歌曲，现在已经九月份，马上十月份，还有几个月就到年底，再不准备歌曲，今年的专辑又得悬。
双截棍是准备放在专辑中的，其他的歌曲，江夏也是想着用差不多的歌曲，没往第二个人身上想，就周杰伦的，就那种根本让你听不清歌词的歌曲。
周杰伦前期的歌曲，编曲非常的厉害，各种酷炫，各种耍。到了之后的歌曲，曲子是好曲子，歌词是好歌词，歌曲也是好歌曲，但编曲上总是感觉没有最初期的那种酷炫，少了锋芒。
江夏脑海里回想着杰伦前期的歌曲，最典型的是双截棍，然后同样的还有龙拳。记得在听龙拳的时候，江夏戴着耳机，清楚的记得第二段主歌“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”这句歌词，一个字在左声道，一个字在右声道，轮番往外冒，当时第一次听，只感觉吊爆了。
相比较双截棍而言，龙拳这首歌在前奏上就非常棒，非常典型的中国曲风，却不是定义出来的宫调式中国风，只是单纯的中国风。刚开始那段鼓声，听着特别来劲，有一种厚重感。整首歌曲传统乐器与西洋电子乐器搭配和谐，层次感非常丰富，别说在两千年初期，就是放到十年后，都绝对不过时。
江夏喜欢龙拳这首歌，喜欢的就是它的曲子，至于歌词什么的，第一遍听歌的时候，鬼能听出来歌词是什么……
周杰伦第一次去春晚，唱的就是龙拳这首歌，整首歌都是在描述中国的历史和地理，体现的是“龙”的精神，化身为龙。最后的那句“我就是那条龙”尽显豪迈气概。
如此一首江夏非常喜欢的歌，不可能不放在这张专辑里，哪怕跟双截棍的功夫风有些重复，也依旧决定放专辑里来。
现在已经算是定下两首歌，江夏看着歌词本上两首功夫风的歌，然后把第三首歌写了上去，歌名忍者。
一首典型的周杰伦式歌曲，不强调咬文嚼字，着重音乐神韵，以东洋曲风刻画出一个忍者的形象。作为岛国特有的一种职业，忍者以神秘著称，是杀手和间谍的代名词，周杰伦在忍者这首歌中，就刻画了一个典型的东洋忍者。
江夏想起来这首歌，则是因为江夏听这首歌的时候，还以为整首歌的都是日文唱的……
不得不承认，周杰伦的这首忍者真就是主歌部分，唱的一个字听不清楚。现在江夏求的就是这么一个让人听不清的歌曲，所以这首歌被他写了下来。
江夏写歌的时候，尤芳菲就在一旁看着，她虽然不是专业人士，但也能看懂些东西。
“前两天的龙拳是妥妥的中国风，这首歌妥妥的东洋风，你是在岛国旅游的时候，见到忍者了？”尤芳菲问道。
江夏道：“何止，我还见到四只乌龟。”
“四只乌龟？”尤芳菲一脸茫然。
江夏点头，一本正经道：“对，四只忍者乌龟，一只乌龟还跟我聊了聊，它叫米开朗基罗，住在纽约下水道里。它们也去岛国旅游，跟我顺路，就一起聊了聊。”
“我听出来了，你在逗我。”尤芳菲翻个白眼道。
江夏笑了笑没说话，这是只有他懂的话，米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、多纳泰罗四只乌龟，可都是忍者。
尤芳菲问道：“说实在的，你不是大中华主义者么？怎么歌曲里还有东洋风的？歌词里还日语都冒出来了。”
“有想法就写，再怎么主体也是。”江夏道。
“三首歌都是偏功夫风格的，你这是拍武侠电影拍嗨了？”尤芳菲又问。
江夏摇头道：“赶巧而已。”
接下来一首歌，江夏把双刀又给写了出来，然后把双截棍、龙拳、双刀三首歌摆在那，牙疼着。
周杰伦可不是一次拿了这么多同类型的歌出来，三首歌分别属于三张专辑，一年一首歌，都是功夫风格的歌曲，有继承性。杰伦的专辑就是这样多元化，你喜欢情歌，它有情歌，你喜欢快歌，它有快歌，你喜欢中国风，它有中国风，总有一款适合你。
最初周杰伦的音乐并没有考虑那么多，可等真成了周董，为了市场和粉丝期待考虑，就得每种风格都放一首进来，平衡粉丝的口味。
江夏不用考虑那么多，却也感觉三首功夫题材的歌曲，放在同一张专辑里，也有点显多。
最后，江夏还是忍痛把双刀划掉，相对于前两首歌，这首歌的知名度明显不如。
对于杰伦的歌曲，江夏每一首都挺熟悉，但其他人未必熟悉，相对每张专辑里大火的歌曲，一些好歌曲就被埋没下去。
比如江夏确定的下一首歌蓝色风暴，是专辑十一月的萧邦里的歌曲，对比整张专辑来说，不出名很正常，不可能比夜曲、发如雪、珊瑚海、一路向北、枫、黑色毛衣这样歌曲更火，但要说这首歌差？那江夏可不同意。
杰伦的歌要听曲，这首歌的前奏跟龙拳的前奏一样，是让人听前奏就能喜欢上的歌曲，特别是电话号码的拨号滴滴声，简直神来之笔一样，点缀的整首歌都无比璀璨。跟龙拳一样，都获得了最佳编曲奖。
虽然是百事的宣传曲，却加入了宗教合唱的元素，开头前奏里，有弥撒亚的吟唱铺陈，电子、摇滚、民谣、古典各种元素有机结合在一起，创意十足，不拿出来都对不起自己。
江夏这次选歌，没去选那些耳熟能详的歌曲，快歌类，没把夜曲放出来，这样的一首歌，能瞬间让其他歌都黯然失色。他选择的是一些不怎么火的歌曲，而且也比较早期，再后也是杰伦中期的一些歌曲。整张专辑，有一首双截棍压阵，足够了。
想到双截棍，江夏记得里面有客家话，然后江夏又想到了杰伦另外一首歌，火车叨位去。
作为一个去年专门学了一段时间方言的家伙，江夏也很想秀一秀自己的新技能，所以就把这首歌给拿了出来。反正这是一首根本不需要听懂歌词，也能觉得很好听的歌曲。对于歌词党来说，听不懂歌词是煎熬，对于江夏来说，一首歌的整体感觉胜过一切。
双截棍、龙拳、忍者、蓝色风暴、火车叨位去，五首歌确定下来后，江夏突然感觉其中的内核似乎不太足，歌曲没有什么力量，传达的情绪不足。于是，江夏接下来把目光放在了杰伦一些内核十足的歌曲上。
首先江夏想到的是最后的战役，不得不说在八度空间这张专辑中，周杰伦的节奏歌曲，是最多的，也是让江夏印象最深刻的。
就说江夏现在的选歌上，龙拳、最后的战役、火车叨位去都是出自八度空间，甚至江夏还有意将米兰的小铁匠也拿出来，至于半兽人这样的歌曲，江夏没往里放，太熟了。
对比范特西那一张奠定杰伦地位的专辑，八度空间算是完美继承，平滑过渡。
范特西专辑里的，江夏选了双截棍和忍者两首歌，在他第一张专辑的时候，也是选了开不了口和安静两首歌。
之所以说八度空间是过渡，是因为前后两张专辑太耀眼，前一张专辑叫范特西，而后一张专辑叫叶惠美，不说别的，单说一首东风破就足以把杰伦的地位再升一档。
最后的战役这首歌看上去是写战争，实则不然，杰伦想表达的是反战。以写战争残酷来反战，在拍摄的时候，在泰国拍摄，泰方出动了真正的飞机和坦克来配合拍摄，足足拍摄七天，那中烽火连天的场面，着实精彩。
再一首歌，江夏定的是懦夫，出自叶惠美专辑。这首歌的主题是禁毒。歌词中“从他的手里那半包”、“提醒自己该开始懂事不被软性药物控制”说的很明确，就是指代的毒品，整首歌表达的是对毒品说不，不代表你是懦夫。
杰伦的歌曲题材涵盖很广，反战、禁毒、励志，当然还有环境保护。
同样是出自叶惠美专辑，江夏再选了一首梯田，这首歌写的是环境变化，岁月变迁，歌词里“是不是只能用相机记录自然，拿给下一代下一代回味，可怜可悲，森林绿地都已成纪录片”就是在号召环境保护。
只不过这首歌，江夏不能完全照搬，歌曲头两句，“文山啊等你写完词，我都出下张专辑喽，没关系慢慢来，这首歌我自己来”完全就是打趣方文山。周杰伦能打趣方文山，江夏可没人去打趣，只能把这段歌词删掉，连前奏都得稍微变化一下，少一个拍，才能跟后面完美接起来。
如此三首歌，最后的战役、懦夫、梯田，就算是把整首歌的内核给撑了起来，至于别人能不能在歌曲里听出江夏要表达的内核，那就不是他管得着的了，在专辑名上，江夏早就想好了，就叫听不懂没关系。
专辑的名字，本来是林俊杰的一首歌，表达的是无所谓你听懂不听懂，只要音乐带给你感动就行。江夏的意思也差不多，即将拿出来的十首歌，大部分不是上辈子最火的那种，能听得懂他想表达的意思，那就听懂了，听不懂，光听音乐本身，也会让你们值回票价。
八首歌确定，内核方面也能撑得住，那最后两首歌，江夏就可以继续任性一点。看了看八首歌，真正被广为熟知的不多，江夏考虑要不要加上一些知名歌曲，还有就是励志歌曲。
稻香是绝对合适，但想了想，江夏摇摇头，八首歌出产时间最靠后的，也还是蓝色风暴，出自十一月的萧邦，他不想往更后面拿，只想在前几张专辑选两首他很喜欢的，在杰伦歌曲里算是冷门的歌曲。
知名歌曲不往外拿，是江夏坚信，那些歌曲什么时候拿出来都能火，反倒是这些歌，上辈子很多都不怎么火，趁着他现在专辑受关注度大，不如都一股脑拿出来看看情况，如果能火，也算弥补上辈子的一个小遗憾。
所以最后两首歌，江夏依旧选的偏冷门的，还是把米兰的小铁匠拿了出来，东欧曲风的歌曲，仿佛讲了一个童话故事，在那述说一个小铁匠为了买一把吉他，在那里忙碌工作，天破晓就开始工作，就为了实现梦想。
至于最后一首歌，江夏确实有点踌躇，不知道该选择哪张专辑的哪首歌曲好，有太多的选择，反而不好选。
一直等“凤舞九天”拍摄完毕，江夏才确定了最后一首歌。未完待续。
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